Comment se fabrique un poème, nul ne le sait ! Il vient et s’impose comme un intrus par la seule force de son verbe.
Une image, un son, une impression et le moulin se met à moudre une farine blanche de mystère, fine comme la poussière du matin sous un rayon de soleil. Accompagnée d’un peu de levain, la grâce de la création, elle s’échauffe jusqu’à devenir poème pour dire le monde, l’amour, la vie.
Qu’a dans la tête une adolescente curieuse et mélancolique ? Junia Noël livre à cœur ouvert ses songes allégoriques, ceux de sa métamorphose. Incompréhension, complexes, désir de réussite, amour caché et moments de joie, l’écriture de ses états d’âme devient une parole imagée et contemporaine.
C’est suite à un drame familial survenu dans son adolescence que Belgance Raffin se lance dans une quête de la compréhension de la vie. Armé d’un bloc de papier et de sa plume, il tente d’exorciser la douleur qui est sienne ; ce sera l’art qui l’en délivrera.
Visionnaire et humaniste, il se réfugie dans la peau du poète et nous invite dans ses lieux de méditation, à la découverte de ses leitmotivs : l’amour, la tolérance, le souci de l’égalité, le mystique et la spiritualité.
Parfois naïfs, toujours engagés, ses poèmes nous donnent à voir les multiples facettes de sa créativité. Grandement inspiré par le soufisme, dans lequel se retrouvent la sagesse et l’abnégation chères à son cœur, Belgance Raffin y a puisé la sérénité nécessaire pour rendre le monde meilleur.
C’est la nuit, en écrivant dans ses cahiers d’écoliers que Julien exorcise ses doutes et traduit ses émotions.
“Quelques poèmes tracés de nuit, le temps d’un souffle”.
Ecrit avec une grande sincérité et une sensibilité à fleur de peau, ce recueil étrange et troublant se savoure lentement et continue de vivre bien après l’avoir refermé.
L'amour et les caprices du cœur sont au centre de ce recueil de poèmes.
Avec L'enfant et la dame d'avril, Jamel Mouaouya parle en effet d'espoir, de tendres rêveries amoureuses devant une belle passante ou une comédienne.
Jamel Mouaouya évoque également dans ses poèmes les êtres aimés auxquels il souhaite rendre tout particulièrement hommage.
Entre Loire et Saint-Laurent, entre langues blessées et cultures entremêlées, « Cendres de givre nordique » tisse des ponts fragiles mais tenaces. Les poèmes de ce recueil vibrent de mémoire, d’amour et de solitude, en quête de réconciliation avec l’histoire familiale. Christian Bergeron dit d'Amboise y célèbre la richesse d’un héritage pluriel — autochtone, français, irlandais — tout en dénonçant les injustices, l’effacement des traditions, la précarité du lien humain à l’ère numérique. Chaque texte devient murmure, prière ou cri : contre l’oubli et pour le droit d’exister dans sa propre langue.
L’auteur est parti du Cameroun pour poursuivre ses études universitaires aux États-Unis. Cette découverte d’un nouveau pays, mêlée à ses souvenirs et à l’actualité socio-politique de sa terre natale, a inspiré l’écriture de ce recueil. Celui-ci se présente comme une correspondance implicite entre le Cameroun et les États-Unis, à travers des poèmes évoquant le voyage, les saisons et la mémoire. « Échos des terres lointaines » incarne également la voix d’une jeunesse camerounaise éveillée et avide de changement social. Le poète invite ainsi le lecteur à une traversée entre paysages intimes et questionnements universels.
Collection de poèmes et de réflexions sur les émotions humaines et la quête de sens, ce recueil prend la forme d’une introspection quelquefois douloureuse. Que la récitante s’interroge sur la fragilité de la vie ou les rêves brisés, elle invoque toujours la poésie pour faire contrepoids à la détresse. Lyriques, passionnés, ses vers offrent une réconfortante perspective d’espoir.
Lorsque le paradis perdu des dieux antiques n’est plus que regrets, vers quoi tourner ses regards et son espoir ? En sonnets et rimes dont la tournure classique souligne la sensualité, « Amourettes modernes » chante la quête d’un sens, au-delà des errements et des rêves égarés.
La poésie comme salutaire exercice de concision et recherche du sens allié à la forme… L’auteur vise avec l’écriture de ces textes une excellence pétrie de bienveillance et d’humour. Jouer en ciselant chaque vers, se régaler de la polysémie et du rythme, nous sommes conviés par René Bonnet à un festin des sens présidé par la muse de la poésie.
Prêter l’oreille à l’écho de la société, puis se dire que face au rejet et à la violence, le cheminement intérieur peut être la voie. Illustré d’encres, de photographies et de cartels, « Kézako » est un objet poétique façonné d’ombre et de lumière, comme nos existences et le monde le sont.
Poème métaphysique, « Le dernier des dieux » est décliné en soixante-quatorze sextines, une forme poétique ancienne et exigeante.
À travers un dialogue entre l’humanité et un dieu sur le point de disparaître, le recueil interroge le sens de l’existence, la liberté, le plaisir et la société. Le poème questionne la place du divin, la conscience humaine et notre destinée future, tout en célébrant la force et les contradictions de nos semblables. Une œuvre dense, accessible, qui invite à la réflexion et à la méditation.
Philippe Pauthonier présente ce onzième recueil, tout de douceur et de sincérité. Jonglant de la poésie classique au vers libre, du pamphlet au sonnet, l’auteur célèbre la fraternité, le romantisme et la spiritualité. Il décrit la réalité du monde et la marche implacable du temps à travers l’œil du poète, avec mélancolie, nostalgie… mais aussi avec espoir.
Derrière ces vers et leur musique lancinante et énigmatique, affluent la prière, la plainte, l’imprécation, la nostalgie et la peur, le jeu des destinées et leur menace…
Ne te fie pas aux heures grises
la destinée s’y tient parfois
En la promesse une traîtrise
la sangle est cachée dans le choix.
Et ce qui vient sourdre aussi au cœur des mots, comme une incantation, et que le poète peut à peine dire, tant lui paraît étrange la gageure d’exister.
