Été 2003, gare de Lyon Part-Dieu, les voyageurs du train à destination de Narbonne prennent place. Ce devrait être un trajet en TGV ordinaire, mais vol, trahison et amours vont s’inviter à bord et faire de ce vaudeville une folle sarabande.
Dans une maison ancienne, peu à peu dévastée par l’océan trop proche, Alix, Emma, César, Gabin, Vicky et les autres se croisent et discutent à perte de vue.
Le bruit du ressac donne le tempo de leurs conversations. Il est aussi l’écho lancinant du fracas du monde, déchiré par les guerres, la haine et la dévastation de la nature.
Nut Monegal allie la bienveillance et une lucidité douloureuse dans ses écrits. Poète, dramaturge, comédienne, elle dit dans cette nouvelle œuvre dramatique la puissance de l’entraide et de la tolérance.
Commémorer la naissance de Molière en laissant libre cours à une comédie en vers sur le thème du fâcheux virus, c’est le défi relevé par Christian Micouleau.
Dans cette pièce en trois actes, et en alexandrins, il décrit le quotidien de personnes vivant dans le creux de la vague « coronavirus ». À travers des conversations dans lesquelles tout un chacun se reconnaîtra en ces temps pandémiques, il dresse un portrait humoristique de la société contemporaine.
Une dame d’une cinquantaine d’années attend un colis. Lorsque le jeune livreur arrive, s’engage entre eux un dialogue loin d’être banal puisqu’ils abordent des sujets aussi profonds que la famille, le ressentiment, l’injustice ou la violence.
Nut Monegal s’intéresse cette fois-ci à la jeunesse des quartiers dits difficiles et au trafic de drogue, fléau que la protagoniste tente de comprendre tout en le réprouvant. On retrouve encore une fois dans son œuvre des sujets d’actualité portés par des personnages intelligents et attachants.
Écoutons Laura et Nassim, dans leurs mots, dans leurs silences, retrouvons cette étincelle qui traverse toute l’œuvre de Nut Monegal. Poète, dramaturge et comédienne, elle fait jaillir l’intelligence et le dialogue dans ses écrits intensément vivants.
Dans la maison Shangrila, berceau de leur enfance, deux sœurs, l’aînée et la cadette, se retrouvent au chevet de leur père, chef d’État charismatique d’un pays totalitaire. Elles s’y remémorent leur jeunesse heureuse, partagent leurs connaissances sur la famille, se chamaillent sur leurs façons de vivre, se querellent au sujet de la politique de leur père et de leur benjamine disparue.
Et leurs échanges vont être bouleversés autant par la découverte d’un secret que par une arrivée inattendue…
Des étudiants qui louent une chambre à une vieille dame à un tarif avantageux, des jeunes qui participent à une fête clandestine, un garçon effrayé qui fuit la ville, un voisin du dessous longtemps resté anonyme… Tout cela, et plus encore, compose le monde de Sol, pétillante septuagénaire qui philosophe sur les conséquences du coronavirus et parle seule à voix haute de sa vie passée.
Dans cette pièce de théâtre enlevée, Nut Monegal aborde des thèmes aussi universels que l’amour, la liberté ou la solidarité, donnant à voir et à accepter différents points de vue sur la crise sanitaire. Cette ode à la tolérance est en elle-même une façon de savourer l’instant présent.
Poète, dramaturge, comédienne, Nut Monegal conjure l’angoisse de la solitude et de l’enfermement en un objet théâtral. Sous sa plume caractéristique, l’angoisse s’apaise, un temps, pour que nous puissions relever la tête et humer la douceur de l’air. Le rire ne vieillit jamais.
D’Artagnan, célèbre capitaine des mousquetaires, homme de prestige et de talent au service de la couronne, est connu de tous. Pourtant, derrière ses exploits, il est difficile de connaître ses aspirations et ses passions. Cette pièce de théâtre nous en dévoile une facette. Mais pour fendre l’armure, et savoir qui se cache vraiment derrière le héros national, le lecteur va devoir percer le mystère… du double jeu de d’Artagnan.
Après avoir passé quelques années à Paris, Patrick revient à Marseille et rencontre son ami Jacques dans un bar. Ces retrouvailles se transforment vite en un échange non dénué d’émotion qui devient progressivement une discussion philosophique sur le sens de la vie.
Un après-midi d’automne, en sortant d’un café de la rue des Abbesses, Nut Monegal a aperçu devant elle une femme qui marchait avec des cannes anglaises. Elle les envoyait avec force sur le trottoir, avec rage, comme si elle était furieuse contre la vie, contre quelqu’un ? Inspirée par ce personnage de la réalité, l’auteure a voulu la faire revivre en parallèle dans la fiction, dans cette pièce de théâtre que nous tenons entre nos mains.
La vie, avec ses rayons de soleil et ses larmes salées, court, vole dans les pages de l’œuvre de Nut Monegal. Poète, auteure dramatique, comédienne à ses heures, elle fait de l’écriture sa fenêtre ouverte sur les autres, cette merveilleuse source d’inspiration
En quatre pièces comiques, l’auteur met en avant une galerie de personnages divers et originaux. Ainsi, rencontrons-nous une fâcheuse qui n’arrive pas à trouver son grand amour, une servante muette qui s’occupe de l’emploi du temps de sa maîtresse, un râleur insatisfait de la fiction qu’il observe sur ses écrans et enfin le jeune Bouki, qui cherche une femme pour réussir à l’aimer malgré sa grande timidité…
Trouveront-ils de quoi leur apporter la joie ? Le lecteur, lui, se réjouira devant ces personnages qui livrent en toute liberté leurs pensées les plus intimes.
Dans « Combat à huis clos » se délivre un monologue empreint de suspense qui dépeint la résurgence des extrémismes dans notre société ; « Le mur mitoyen » plonge le lecteur dans l’absurde quand se déroulent sous ses yeux les interactions les plus étranges entre voisins au beau milieu de la nuit ; enfin, « Jeanne Moreau est morte » rend un vibrant hommage à celle qui fut l’égérie d’une génération. Trois pièces à la puissance narrative et à la profondeur de réflexion abyssales.
Daniella et Louis vivent à Buenos Aires. Leur tranquillité est bouleversée par l’arrivée d’un curieux visiteur dont les questions, intrusives, dévoilent un passé que l’on croyait enfoui.
Que feriez-vous si un inconnu insinuait que votre meilleur ami est un ancien nazi ? Au nom de la sacro-sainte amitié, au nom de la fidélité qui en est la servante, au nom de la loyauté qui en est la garante, jusqu’où peut-on faire semblant d’être sourd et aveugle ? Huis clos déchirant, « Un tout dernier tango » explore les ressorts de l’amitié et de la manipulation.
Maxime est fou de poker, sa compagne Rosaline n’a d’yeux que pour son piano. Maxime goûtant peu la passion de son aimée, les discussions mèneront aux disputes, puis à la rupture… Mais c’est sans compter sur l’ingénieuse Aurore, la nièce de Maxime farouchement déterminée à mener son oncle à faire face à ses démons musicaux… Le tout grâce à sa pièce maîtresse : l’accordeur de piano.
Voici l’histoire de Thérèse de Gorla, dite Marquise ou Mademoiselle du Parc, fille d’un bateleur italien fixé à Lyon, devenue célèbre comédienne française. De son rôle d’Elvire dans « Dom Juan » à celui d’Arsinoé dans « Le Misanthrope », sa beauté et son port de reine lui vaudront de séduire les grands dramaturges de l’époque classique, Molière puis Corneille, sans oublier Racine qui lui écrira « Andromaque » en 1667. Le destin fabuleux de cette jeune femme s’écourtera mystérieusement au lendemain de ses trente-cinq ans, après une incroyable ascension.
Histoire de France, confessions, amours et scandales sont les ingrédients finement travaillés de cette nouvelle création. Une mise en scène dévoilant un tableau historique essentiel et révélant une énigme ahurissante de cette même période : Corneille aurait-il écrit les pièces les plus célèbres attribuées à Molière ? Une hypothèse qui déchaîne encore les passions et nous offre un spectacle authentique !
Depuis qu’il a théorisé l’évolution des espèces et l’origine de l’Homme, Darwin n’a cessé de susciter des polémiques : quelle est la place du divin dans la Création ? L’idée de la sélection naturelle ne conduit-elle pas à justifier l’élimination de ceux qui ne peuvent s’adapter, au mépris de nos valeurs humanistes ? La peur des conséquences que ces débats pourraient entraîner pousse certaines institutions à rejeter le darwinisme, au mépris d’une réalité scientifique qu’il est pourtant aujourd’hui difficile de nier. Mais si Darwin a entraîné tant de bouleversements, n’aurions-nous pas dû tout mettre en œuvre pour l’empêcher de diffuser ses travaux ?
Cette pièce de théâtre s’inspire librement de cette histoire pour tenter de répondre à cette question. Guillaume Jest nous projette directement dans l’ambiance anglaise de 1830 et nous conduit d’un dîner dans un manoir anglais, à une extraordinaire expédition maritime dans l’immensité de l’océan Pacifique.
En alternant légèreté de ton, actions, et aventures lointaines, l’auteur nous ouvre une passionnante page de l’Histoire, tout en maintenant une tension aboutissant à une fin des plus inattendues… Laissant à chacun le droit de juger s’il fallait tuer Darwin ou non !
