Collection Poésie contemporaine

Lyrisme et quête spirituelle s’entremêlent dans ce recueil où l’amour est la voie vers l’absolu. Les poèmes sont nos guides vers les territoires du désir et de la passion, invitant le lecteur à une brûlante traversée intérieure.
L’oiseau du désert, figure métaphorique, incarne l’amour idéal : libre et tourné vers l’éternité. Ses ailes traversent des paysages oniriques — déserts, mers, jardins, villes oubliées — où le visible et l’invisible se confondent, offrant à l’âme un espace de déploiement et de communion.

« Au Bout des Presqu’îles » invite le lecteur à s’avancer jusqu’à l’extrémité du continent, là où la terre s’efface pour laisser place à l’imaginaire. Nourri par la carrière maritime de son auteur, ce recueil explore l’océan comme espace de mouvement, de mémoire et de transmission.
À travers des vers de structure classique et des poèmes aux accents musicaux, Hugues Péguet fait dialoguer impressions marines, souvenirs personnels et évocations historiques. Appareillages, missions, quarts de nuit et retrouvailles jalonnent ces textes où s‘entremêlent figures emblématiques – Surcouf, Tabarly, Saint-Exupéry – spectacle du grand large ou traits de côte, de l’Iroise à la Sicile, en passant par la mer Rouge et le golfe d’Aden.
Les illustrations de Camille de Dumast donnent corps aux images suggérées par les vers, par des traits dynamiques qui parviennent à saisir l’ambiance ou l’instant, apportant à la création une heureuse résonance visuelle.

Récit poétique et introspectif, « Un vertige sans nom » plonge au cœur de la dépression et de l’anxiété avec une sincérité bouleversante. Suivant une structure en U — la chute puis la remontée — l’auteure met en mots la perte, la colère, la quête de sens et la lente reconstruction de soi.
Écrits au plus sombre de l’épreuve, ses textes rappellent qu’il est possible de se relever, de se pardonner et d’apprendre à s’aimer malgré les blessures.

Traversée victorieuse de la terre des idées noires, « Et puis, j’ai souri » évoque en mots choisis la lente reconstruction de soi. Dans une langue pudique et vibrante, l’auteure transforme l’intime en partage universel. Par ses poèmes en prose, elle témoigne d’un combat silencieux et obstiné contre le découragement.

Ce recueil explore les zones sensibles où l’être humain se confronte au doute, au temps qui passe, à l’amour, à la perte et à ce qui, en lui, cherche à s’élever. Grâce à une poésie qui scrute les mouvements intérieurs et les élans spirituels, l’auteur met en lumière les tensions entre le visible et l’invisible, entre le monde matériel et ce qui le dépasse. Contemplation et questionnement intime, chaque poème ouvre un espace de réflexion et d’écoute, invitant le lecteur à s’approcher de ce qui habite l’existence en profondeur.

Dans ce nouveau recueil, Philippe Romy explore des thèmes essentiels : la guerre et la paix, la beauté, la sagesse, le temps qui passe. D’une plume à la fois critique et sensible, il dénonce les dérives de notre société et célèbre la liberté, l’amour et la dignité humaine. Une invitation à réfléchir, à écouter.

Voyage lyrique au cœur des identités plurielles, « Poétique afropolitaine » célèbre la diversité, la paix et l’humanisme. À travers une langue vibrante, l’auteur évoque son enfance africaine, l’exil, la nature et les défis du monde contemporain.
Ce recueil, à la fois chant et témoignage, invite à transcender les frontières et à embrasser la beauté fragile du vivant.

Voyage intérieur, « Le cri de l’invisible, battements d’une âme » invite à une traversée poétique. Grâce à des vers et des textes empreints de spiritualité, Prisca-Francine Flore Atsain explore l’amour, la solitude, la foi et la quête de soi. Chaque poème est une prière, une respiration, un battement d’âme adressé à Dieu et à l’humanité.
Ce recueil parle de blessures et de renaissances, de silences qui guérissent et de mots qui sauvent. Il invite à écouter ce que l’invisible murmure en chacun de nous : la force de se relever, de croire encore, d’aimer toujours.

Pourquoi des cris ? Parce que, quelquefois, les mots ne suffisent plus. Dans ce recueil dense et brut, Michel Bravos donne voix à une conscience en lutte, traversée par la mort, l’amour, la solitude et la révolte. Ses poèmes résonnent comme autant de silences brisés, portés par un rythme âpre.
Écrits à la marge du poétique et nourris d’une profonde lucidité, ces textes mêlent mémoire intime et critique sociale, dans un geste de résistance face à l’absurde. Ce n’est pas une poésie de confort : c’est une parole qui saigne, qui se dresse, qui cherche.

Cette balade émotive nous entraîne sur les chemins de l’âme, de l’éveil de l’enfance aux derniers instants de la vie. Tristesse, amour, colère, joie, peur : cinq émotions universelles se déploient en une fresque poétique où se mêlent doutes et émerveillements.
En images vibrantes et vers mélodieux, l’auteur invite à reconnaître nos propres tourments, à accueillir nos élans et à trouver au fil des pages une forme d’apaisement.

Un voyage poétique au cœur des émotions humaines, entre douceur, mélancolie et éclats de vie. Ces vers, empreints de tendresse et de profondeur, capturent l’instant, interrogent l’âme et célèbrent la beauté fragile du monde, tout en évoquant avec finesse les courants qui agitent notre société : nostalgie des empires passés, vie par procuration via les écrans, perte de spiritualité.

Et si chaque porte ouverte n'était qu'une autre énigme ? Un passage vers une autre vie, une autre mémoire, une autre perte… ou une nouvelle naissance ?
Entre éclats de souvenirs, visions surréalistes et réflexions métaphysiques, l’auteur nous emporte dans une errance à la fois intime et universelle. Ses portes ne s’ouvrent pas seulement sur des lieux, mais sur des états d’âme, des vertiges, des absences, des révoltes. Dans ce recueil foisonnant, entre prose poétique et méditation existentielle, le quotidien se déchire pour révéler des mondes enfouis. Les mots y tâtonnent, trébuchent parfois, mais toujours poursuivent une quête : celle du sens, celle de soi.

Ce recueil poétique est une exploration intime des émotions humaines et des souvenirs du temps jadis. À travers les thèmes universels de l’amour, de la solitude et de la nature, il célèbre la beauté fragile du monde tout en reflétant les échos de la douleur et de l’espoir. Chaque poème est une invitation à ressentir, à rêver et à s’émerveiller sur ce qui nous entoure, qu’il s’agisse d’un paysage imaginaire ou du charme verdoyant de la Suisse normande.

Lorsque l’amour a fui, s’emparer des mots pour dire combien il a été beau, combien son souvenir, même douloureux, garde encore son éclat. En vers de feu, l’auteure raconte les émotions au bord des yeux, le cœur brisé mais qui bat, la vie qui continue. Et si certaines s’effondrent en larmes, Raya, elle, préfère écrire toute sa douleur.

Émotions fugaces et impressions éphémères sont soigneusement collectées dans ce recueil qui en fait miroiter tout l’éclat. Le poète, ambassadeur de la mémoire, nous invite ainsi à garder les yeux grands ouverts pour capter l’instant et saisir la beauté.

La poésie est dans ce recueil une méditation sur le temps qui passe, sur l’humanité lorsqu’elle sait encore rester belle.
À cloche-pied, d’un souvenir et d’une émotion à l’autre, l’auteur feuillette le grand livre de sa vie. Personnes aimées, actualité brûlante, figures héroïques, toutes ont laissé leur empreinte et permis aux rimes et aux vers de voir le jour.

Ce recueil invite à un voyage à travers les émotions, les doutes et les élans du cœur.
Amour, foi, nature, injustices, quête de soi : chaque poème explore avec justesse ce qui fait l’intensité de la vie. Entre engagement et sensibilité, ces textes parlent à celles et ceux qui trouvent dans la poésie un espace de lumière, de force et d’authenticité.
Un regard sincère sur le monde, porté par la beauté des mots.

Mélancolie, regrets et germes d’espérance. Placé sous le signe de la nostalgie, ce douzième recueil de Philippe Pauthonier évoque les réminiscences de la lointaine enfance, l’ombre des jours passés, la fuite du temps inexorable. En contrepoint, l’humour, les éclats de la lumière et les rires qui émaillent de tendresse sa poésie délicate.

Un carnet retrouvé et c’est l’esprit de la grand-mère de l’auteur qui revit au fil de ses écrits. Rédigés entre 1944 et 1949, les poèmes minutieusement retranscrits célèbrent la continuité de la vie, envers et contre tout. Sensibilité à la nature, à la marche des saisons, générosité, élégance du cœur, Louise Mordelet s’exprime librement, au-delà des années.

Capturer au vol l’instant et rendre grâce à sa beauté par la magie du haïku. Cet art suspendu à la délicatesse d’un mot et au vertige du silence est mis en valeur dans ce recueil dédié à la douceur, au charme, à l’intemporel.