Collection Théâtre

Cette pièce de théâtre conte l’histoire de deux êtres destinés l’un à l’autre. Jérémie, un jeune homme solitaire et éteint né à Paris et Juanita, une jeune femme enjouée et épanouie née à la Martinique. L’un se questionne sur l’existence de l’âme sœur, l’autre n’y a jamais vraiment songé. Seulement il est temps. Arrivés tous deux à la fleur de l’âge, les interrogations se bousculent et les parents de Juanita ont la ferme intention de marier leur fille.

Dans un style délicat, l’auteur nous emporte ainsi au cœur des obstacles, des infortunes et plus que jamais de l’attachement de deux personnes prêtes à vivre pleinement leur destinée. Alors que leurs étoiles semblaient contraires, la vie va pourtant les amener à se rencontrer. De là, naîtra une passion amoureuse représentative de toute l’énergie enfouie en eux.

Deux époques, deux jeunes gens, deux pays, une guerre.
Encore tant de choses à te dire, c’est l’histoire d’un amour impossible entre un officier allemand et une jeune Française, pendant et après la seconde guerre mondiale.
C’est l’histoire de jeunes gens que tout rapproche, mais que les conflits et la folie des hommes s’évertuent à éloigner.
C’est l’histoire de destins brisés irrémédiablement, et que le temps qui passe ne parvient pas à apaiser.
C’est surtout une pièce de théâtre qui dit que l’amour, à la fin, au bout du bout, est plus fort que le silence.

Un dimanche matin comme un autre, dans la cuisine d’une maison quelque part en campagne, un cri retentit. Qui a tué la poupée ?

Liés par une sourde violence et pourtant incapables de communiquer entre eux, la mère, le père, la fille et le grand-père s’enferment dans un simulacre de procès, véritable huis clos anxiogène et infernal. Ce sont les années 60 et le souvenir de la guerre rôde, toujours très présent. Mais à ce propos, la guerre est-elle vraiment finie ? Le fils qui y était parti il y a bien longtemps a prévenu qu’il en reviendrait ce dimanche. Il faudra pourtant bien trouver le meurtrier avant son retour afin qu’il ne se rende compte de rien.
Mais, au fait… Peut-on assassiner une poupée ?

Bobok est un long monologue théâtral adapté librement d’une nouvelle de Dostoïevski. La scène se passe dans un cimetière où il arrive que parfois les morts parlent encore entre eux, le temps de leur décomposition.

Un président, un procureur et un avocat de la défense se font enfermer dans une salle d’audience par un mystérieux individu qui les oblige à rejouer un procès vieux de plus de 20 ans. Décontenancés, les trois hommes de Justice n’ont d’autres choix que de se prendre au jeu et délibèrent : coupable ou innocent ?

Philippe Froget est avocat généraliste. Confronté chaque jour de sa vie professionnelle aux difficultés et grandeurs de notre Justice, il a toujours été passionné par l’étude des relations humaines au sein de cette institution, et par l’analyse des conséquences des jugements de quelques hommes sur la vie des autres. Il est déjà l’auteur de Foutue Guerre, une première pièce de théâtre sur la Guerre de 14-18 parue en 2015 aux Éditions du Panthéon.

Congo Brazzaville, 1997. Sous la pluie des obus, une famille tente de survivre à la guerre civile qui fait rage. Une seule solution s’impose : la fuite.

Véritable tragi-comédie contemporaine, « La Fuite » est basée sur le témoignage de l’auteur, à travers ses yeux d’enfant. En se remémorant l’exode, il rappelle la nécessité de l’amour familial, véritable rempart face à la haine et à la barbarie. La fraîcheur des personnages, leur naïveté et la justesse des faits retranscrits nous font voyager à travers l’Afrique Equatoriale et prendre le pouls de l’horreur moderne. Alors que ces tristes événements ne sont finalement pas si anciens, l’auteur incite à la réflexion sur les conséquences d’une guerre civile pour tout un peuple, et nous met en garde pour les années à venir.

Le 13 juillet 1793, Charlotte Corday assassinait Jean-Paul Marat, « L’ami du peuple », dans sa baignoire. Que se serait-il passé si elle avait rencontré Charlotte Robespierre la veille de son acte ?

Avec sensibilité et intelligence, Jean-Paul Rosart imagine un dialogue entre les deux femmes happées par la folie sanglante de la Révolution française. Sous sa plume, elles apparaissent terriblement modernes. Alors que tout les oppose – l’une a marqué l’Histoire et l’autre porte un nom trop lourd à assumer – l’auteur les met sur un pied d’égalité et leur rend hommage, en toute simplicité.

En mai 1916, à Verdun, le commandant Sylvain Raynal a écrit, avec quelques valeureux poilus, l’une des pages les plus héroïques de la guerre, au moment où l’armée française était malmenée.
Sous forme de pièce de théâtre, cet ouvrage raconte comment une poignée d’hommes épris de patriotisme a pu faire douter pendant quelques jours la grande armée allemande, en pleine première guerre mondiale.

L’auteur a toujours été fasciné par la Guerre de 14-18, ainsi que par les carnets de guerre légués par son grand-père, le caporal Froget. Lorsqu’il découvre le récit écrit par le commandant Raynal, il choisit de s’inspirer librement du parcours des deux hommes et de lier leurs destins dans une résistance inouïe. Foutue guerre est un hommage à de grands hommes et un remède contre l’oubli.

La météo, miroir du moral des populations au journal de 20h ? Une pluie de mauvaises nouvelles. La scène économique mondiale est en berne. Il fait gris sur le monde. C’est la crise ! Ces leitmotive ne quittent plus les esprits, jusqu’à les marquer profondément.

Les grèves de salariés poignent en France, en Espagne, en Grèce et au Liban. Plus surprenant, mimes, clowns et autres artistes de rue cessent le travail. Deux journalistes partent en reportage. Il s’agit de réapprendre à sourire et à vivre. Ces artistes entament leur introspection durant une longue marche jusqu’à Beyrouth, la marche qui réclame le sourire.

Kristel Tyan est née et vit au Liban. Ella a étudié les lettres françaises. Depuis ses 20 ans, elle enseigne cette langue et s’est orientée vers l’écriture dramatique. Dans ce premier livre, elle met en scène l’homme moderne en course permanente avec le temps.

Émile, il pourrait être accroché au phare de la Veille ou à celui d’Ar Men, le nom n’a pas d’importance finalement. Il aurait pu être marin. Il est le gardien de ce phare qui lutte et qui veille. On le croit seul, mais il ne l’est pas. Bien entouré, dans un huis clos forcé, au milieu des éléments déchaînés.

Il y a Ulysse, son ami de longue date, qui ne sait trop ce qu’Homère attend de lui. Il y a Amandine, celle de la mer, l’onde claire des courants et la voix des marins. Il y a aussi Charles, l’aristocrate au grand nom mondialement connu excepté d’Émile. Charles Nungesser est tombé de haut, son Oiseau Blanc s’est abîmé. En mer.

Trois individus, une femme et deux hommes, avertis d’une fin du monde programmée, vont vivre, sous nos yeux, les effets d’une angoisse grandissante qui multiplient les rivalités, les trahisons, les menaces, les agressions ; enfin, ils seront confrontés aux aléas du temps.

La Cloaca maxima est le plus ancien monument de Rome, construit par décision de Tarquin l’Ancien et de Tarquin le Superbe ; il s’agit du premier ouvrage d’art destiné à assainir les marais et, par différents canaux, du plus petit au plus gros, de déverser les déchets de la ville dans le Tibre. Le plasticien belge Wim Delevoye, inspiré par cette création impressionnante, a fait réaliser une machine qui reproduit les différentes étapes de la digestion d’un être humain ; il l’a opportunément appelée « Cloaca maxima ». Ces deux œuvres et les récits de Gricha Milovan ont inspiré à Ghyslain Martin des scènes caricaturales et des métaphores qu’il appartient à chacun d’interpréter.

Ghyslain Martin est un homme de théâtre, de télévision, de cinéma et de la mode aux côtés de Galliane. Il a écrit de nombreux textes et scénarii, notamment : « Les enfants du soleil ont-ils les yeux bleus ? »; « S'il te plaît, raconte-moi Patrick Dewaere » ; « La Jungle du Danseur » ; « Le mystère de la Sainte Ampoule » ; ou encore « Le Creux de l’Oulette ».

Il a par ailleurs été éditeur délégué de « Théâtre Magazine » et pigiste pour « Lambda Les Débats ».

Pierre et Bérénice forment un couple banal. Leur quotidien est rythmé par leurs chamailleries à propos de la vaisselle sale… jusqu’au jour où Pierre décroche un contrat de professeur de théâtre dans un club Med’ d’Australie. Commence alors une nouvelle vie à l’autre bout du monde…

Sous couvert d’humour et d’une apparente légèreté, les échanges entre Pierre et Bérénice, ou ses élèves, sont l’occasion de dénoncer des sujets plus graves tels que la guerre ou la folie des hommes.

Jamel Mouaouya élabore un théâtre mis en abyme qui respecte une certaine forme poétique. En passionné des planches, ses mots permettent aux metteurs en scène et comédiens de laisser parler leur créativité en toute liberté.

Vienne, 1914. L’Europe est au bord de la guerre. René, diplomate français à l’ambassade de France, observe avec inquiétude la montée des tensions entre les grandes puissances, tandis que son ami Henri, banquier parisien, croit encore que les intérêts économiques préserveront la paix. Au cœur de cette incertitude, René vit une liaison secrète avec Maria, une comtesse hongroise mariée à un officier autrichien. Mais l’assassinat de l’archiduc François-Ferdinand à Sarajevo bouleverse leur destin et précipite l’Europe vers le conflit. Amour, devoir et patriotisme, tous devront choisir leur voie dans un monde qui s’effondre.

Trois pièces d’un acte chacune pour sonder les coulisses de l’Histoire.
De la naissance du septennat aux complots contre Robespierre, jusqu’à un duel imaginaire entre Alexandre le Grand et un philosophe, « Scènes d’histoire » explore les jeux de pouvoir, les idéaux mis à l’épreuve et les compromis humains.

Trois pièces, trois miroirs de l’âme humaine ; Manvel Porosyan explore avec intensité les passions et les dilemmes qui traversent chaque être humain.
La première pièce, « Des Ailes », révèle l’amour dans toute sa complexité : désir, sacrifice et conséquences irréversibles.
La deuxième œuvre, « La Sanctification » selon notre temps, emprunte le décor de la Rome antique et démontre que trahison, pouvoir et passion sont intemporels.
« L’arôme froid de Perce-neige » enfin suit la quête de pureté et de sens d’une femme dans un monde où les sentiments se délitent.

Deux couples d’amis se retrouvent le temps d’un week-end à l’occasion d’un festival de salsa. Mais pour Claire, l’expérience bascule : chaque nuit, elle est hantée par des rêves inquiétants mêlant vampires, cow-boys et un mystérieux chasseur. Peu à peu, ces visions brouillent la frontière entre réel et imaginaire et révèlent ses tensions intérieures.
Jalousies, incompréhensions et quête d’équilibre amoureux, Claire et ses camarades affrontent leurs fragilités et leurs difficultés à communiquer dans cette pièce qui joue avec humour des ressorts du fantastique.