L'amour et les caprices du cœur sont au centre de ce recueil de poèmes.
Avec L'enfant et la dame d'avril, Jamel Mouaouya parle en effet d'espoir, de tendres rêveries amoureuses devant une belle passante ou une comédienne.
Jamel Mouaouya évoque également dans ses poèmes les êtres aimés auxquels il souhaite rendre tout particulièrement hommage.
Dans une écriture traversée de silence et de visions, ce recueil explore la mort comme un lieu, et la solitude comme une frontière. Une pièce sans issue, une vitre entre deux mondes, des silhouettes qui passent sans se regarder : autant d’images pour dire ce qui se défait.
Entre poussière, souffle et mémoire, quelque chose s’échappe — ou se transforme. Et demeure, peut-être, une trace.
Avec « Dans le miroir de mon âme », son treizième recueil, Philippe Pauthonier déploie toute l’étendue de sa maîtrise poétique. À travers une grande diversité de formes - du vers libre aux structures classiques comme le sonnet, le rondel, le triolet ou même le poème traditionnel japonais, le haïku - il explore ses émotions et son rapport au monde.
Nourrie par ses voyages notamment entre le Hoggar, les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle et, surtout, la Pologne, pays de son épouse où il réside régulièrement, sa poésie oscille entre touches d’humour, regard critique et réflexion sur la marche du monde.
Dans un monde souvent traversé par le bruit, l’agitation et les inquiétudes, l’auteure choisit de suivre le chemin discret de la joie. Elle collectionne ainsi les instants simples qui illuminent l’existence : un sourire échangé, la chaleur d’une présence ou la beauté fugace d’un souvenir.
« Aux sources de la joie » rappelle que le bonheur véritable se découvre dans l’attention portée au monde, la gratitude et l’élan du cœur. Un recueil de poèmes apaisant qui invite à ralentir et à retrouver la lumière cachée dans le quotidien.
La mélancolie ou le choix de regarder le monde sans détour. Dans ces poèmes, elle devient une manière d’habiter le réel, là où la beauté et la tristesse se confondent. L’écriture ne cherche pas à embellir, mais à dire avec justesse ce qui blesse autant que ce qui élève.
Les textes traversent l’amour, la solitude, la perte et la mémoire, dessinant des paysages intérieurs faits de contrastes : présence et absence, espoir et désillusion.
Porté par une écriture libre, ce recueil progresse avec une saisissante sincérité.
Orphelin de mère à neuf mois, l’auteur porte en lui cette absence fondatrice. « La moisson d’une vie » traverse l’hérédité, le deuil et l’emprise du temps.
Le cancer y affleure, la mémoire des corps y persiste, la solitude y cherche sa forme.
Ces poèmes interrogent le vide et la perte sans renoncer à une possible clarté. Entre ombre et lumière, ils sondent ce qui demeure quand tout vacille.
Une tension traverse les poèmes de Maxime Crubilé-Vilmain. L’amour s’y trouble, la mémoire vacille, le temps entaille. Les images surgissent par à-coups, entre manque et débordement, pour tenter de retenir ce qui s’effondre ou fuit.
Théâtre de naufrages tragiques comme de navigations héroïques, souffle salé, vivant, organique, la mer, omniprésente, vient battre les pages.
Ce recueil explore le tiraillement entre désir et renoncement à travers un voyage secret et pourtant ouvert au monde, la poésie devenant vaisseau vers la beauté et la conscience. Les tensions intérieures sont sublimées en images évocatrices et singulières, où la nature et le quotidien prosaïque deviennent miroirs ontologiques.
Dans ce souffle, la conscience poétique agit avec clarté et justesse, flèche guidée par l’instinct, atteignant sa cible sans calcul ni détours, unissant l’intime à l’universel dans une simplicité lumineuse.
Lyrisme et quête spirituelle s’entremêlent dans ce recueil où l’amour est la voie vers l’absolu. Les poèmes sont nos guides vers les territoires du désir et de la passion, invitant le lecteur à une brûlante traversée intérieure.
L’oiseau du désert, figure métaphorique, incarne l’amour idéal : libre et tourné vers l’éternité. Ses ailes traversent des paysages oniriques — déserts, mers, jardins, villes oubliées — où le visible et l’invisible se confondent, offrant à l’âme un espace de déploiement et de communion.
« Au Bout des Presqu’îles » invite le lecteur à s’avancer jusqu’à l’extrémité du continent, là où la terre s’efface pour laisser place à l’imaginaire. Nourri par la carrière maritime de son auteur, ce recueil explore l’océan comme espace de mouvement, de mémoire et de transmission.
À travers des vers de structure classique et des poèmes aux accents musicaux, Hugues Péguet fait dialoguer impressions marines, souvenirs personnels et évocations historiques. Appareillages, missions, quarts de nuit et retrouvailles jalonnent ces textes où s‘entremêlent figures emblématiques – Surcouf, Tabarly, Saint-Exupéry – spectacle du grand large ou traits de côte, de l’Iroise à la Sicile, en passant par la mer Rouge et le golfe d’Aden.
Les illustrations de Camille de Dumast donnent corps aux images suggérées par les vers, par des traits dynamiques qui parviennent à saisir l’ambiance ou l’instant, apportant à la création une heureuse résonance visuelle.
Récit poétique et introspectif, « Un vertige sans nom » plonge au cœur de la dépression et de l’anxiété avec une sincérité bouleversante. Suivant une structure en U — la chute puis la remontée — l’auteure met en mots la perte, la colère, la quête de sens et la lente reconstruction de soi.
Écrits au plus sombre de l’épreuve, ses textes rappellent qu’il est possible de se relever, de se pardonner et d’apprendre à s’aimer malgré les blessures.
Traversée victorieuse de la terre des idées noires, « Et puis, j’ai souri » évoque en mots choisis la lente reconstruction de soi. Dans une langue pudique et vibrante, l’auteure transforme l’intime en partage universel. Par ses poèmes en prose, elle témoigne d’un combat silencieux et obstiné contre le découragement.
Ce recueil explore les zones sensibles où l’être humain se confronte au doute, au temps qui passe, à l’amour, à la perte et à ce qui, en lui, cherche à s’élever. Grâce à une poésie qui scrute les mouvements intérieurs et les élans spirituels, l’auteur met en lumière les tensions entre le visible et l’invisible, entre le monde matériel et ce qui le dépasse. Contemplation et questionnement intime, chaque poème ouvre un espace de réflexion et d’écoute, invitant le lecteur à s’approcher de ce qui habite l’existence en profondeur.
Dans ce nouveau recueil, Philippe Romy explore des thèmes essentiels : la guerre et la paix, la beauté, la sagesse, le temps qui passe. D’une plume à la fois critique et sensible, il dénonce les dérives de notre société et célèbre la liberté, l’amour et la dignité humaine. Une invitation à réfléchir, à écouter.
Voyage lyrique au cœur des identités plurielles, « Poétique afropolitaine » célèbre la diversité, la paix et l’humanisme. À travers une langue vibrante, l’auteur évoque son enfance africaine, l’exil, la nature et les défis du monde contemporain.
Ce recueil, à la fois chant et témoignage, invite à transcender les frontières et à embrasser la beauté fragile du vivant.
